Evaluation Department
G
ОТДЕЛ ОЦЕНКА
Възрожденско и Класическото българско изкуство (XIX век)
XIX век е един от най-сложните периоди в българската история, в който художествената култура претърпява значими промени в различните й сфери. През XIX век изкуството преминава от традициите на българското религиозно изкуство и присъщата поява на портретната живопис (основен жанр в епохата на Възраждането), към зората на модерната епоха и влиянията на европейските школи. Едни от значимите художници на периода са: Захари Зограф (1810-1853), Димитър Добрович (1816-1905), Станислав Доспевски (1823-1878), Николай Павлович (1835-1894), Георги Данчов (1846-1908), Христо Цокев (1848-1883).
Ново българско изкуство (XX век)
Модернизмът обхваща най-значимите български творци и най-ценните живописни, скулптурни и графични произведения от края на XIX век и първата половина на XX век.
Откриването на първото Държавно рисувално училище (днес, Национална художествена академия) в София през 1896 г., и Дружеството за подпомагане на изкуството в България през 1894 г., са едни от най-значимите събития, които ще променят и развият българския художествен живот през XX век.
Първите преподаватели в Държавното рисувално училище - Иван (Ян Вацлав) Мърквичка, Антон Митов, Борис Шатц, Ярослав Вешин, Иван Ангелов, Жеко Спиридонов са получили своето образование в Мюнхен или Флоренция.
Те формират художествената среда като изследват нови и лични области на интереси, по-близки до стила и темите на европейските художествени школи по това време, поставят основите за по-късните художници като Владимир Димитров, Цанко Лавренов, Златьо Бояджиев и Илия Петров.
Следващите поколения художници като Никола Петров, Атанас Михов, Елена Карамихайлова, Александър Мутафов и други се противопоставят на класическия реализъм на своите учители, проправяйки път на българското изкуство да приеме съвременните европейски влияния, произхождащи от Импресионизма, Символизма и Сецесиона.
Следвоенно и Съвременно изкуство
Артмарк отделя специално внимание на аукционите за Следвоенно и Съвременно изкуство, и техният инвестиционен потенциал. Артмарк подкрепя работещите съвременни художници и тяхното творчество, като вярва, че всички ние трябва да проявяваме силен интерес към изкуството на нашето време.
След Втората световна война социалистическият реализъм доминира в българските творчески среди. Влиянието му се забелязва в творчеството на почти всички художници, в жанрове, вариращи от натюрморт или портрет до пейзаж, които да прославят работническата класа и празниците на политическото движение.
През 1961 г. на Първата младежка изложба се появява ново поколение художници. В художествената среда се настанява вълна от ярки, креативни творци, които ще променят начина, по който българското изкуство се възприема в международен план: Георги Баев, Калина Тасева, Светлин Русев, Георги Божилов-Слона, Йоан Левиев и др.
Интересът към съвременното изкуство нараства през годините, а значими международни аукционни къщи включват български художници в своите търгове.
Европейско изкуство, Принтове и Графика
Търговете на Артмарк за европейско изкуство, щампи, принтове и графика, предлагат най-добрите примери за произведения от школи и движения, вариращи от ориентализма до Барбизон, и от академичното до съвременното. Нашият екип ще подбере най-ценните образци от България, Източна или Западна Европа, за да ги предложи в своите търгове.
Колекционерски предмети
Нашият отдел обхваща различни аспекти на исторически колекционерски предмети и документалистика като включва широк набор от обекти, свързани с царската фамилия, като подписани снимки или кралски сватбени подаръци, меморабилия, но също така и бижута, писма, документи и укази, мечове и милитария, карти и знамена, както и други исторически артефакти от периода на Българската монархия (1887-1946).
Декоративно изкуство и бижута
Артмарк предлага на колекционерите на декоративно изкуство и бижута голям набор от произведения, колекции от европейски и китайски порцелан, сребърни прибори или ценни предмети от стъкло, ръчно тъкани килими, декоративни статуетки, малки изискани мебели, както и ретро бижута или бижута със съвременен дизайн.
Религиозно изкуство
Религиозното изкуство включва огромен набор от предмети - от картини и скулптури до лични или свещени церемониални предмети.
Значимостта на темата в българската история и култура води до появата на периодични търгове, посветени на нея, в които се включват свещени, церемониални предмети като: икони върху дърво, ръкописи, печатни произведения или сребърни и метални изделия.
Консигнация и оценка
Evaluation Department
Old Masters and Classical Croatian Art (19th century)
From the beginning of the 19th century, Croatian Art and Culture flourished as it gave us the first local artists (e.g., Vjekoslav Karas) that paved the way for the emerging artists that are now considered Croatian Classics. The second half of the 1800s introduced figures like Mato Celestin Medović, Nikola Mašić, Menci Clement Crnčić and of course Vlaho Bukovac, just some of the most prominent artists who established the Croatian artistic traditions.
Modern Croatian Art (first half of 20th century)
At the start of the 20th century, a new wave of artists came along, most of them trained in the German Academies of Art (München) and in Paris, and introduced modern concepts and artistic techniques, advancing Croatian Art in the spotlight of Central European Culture. Miroslav Kraljević and Josip Račić (considered the first two modern Croatian painters), Vladimir Becić, Ljubo Babić , Jerolim Miše are just a few names that are now representative for the new art of the XX Century.
Avant-garde and Naive Art
The Interwar period will bring forth some of the most applauded Croatian artistic groups or movements: The Prague Four (Vilko Gecan, Milivoj Uzelac, Marijan Trepše and Vladimir Varlaj), the avantgarde visions of the Zenit magazine, the Zemlja Group (Krsto Hegedušić), the birth of the Naive movement around Hlebine and of course the body of work of Ivan Meštrović, undoubtedly the most famous Croatian artist to date.
Post-war and Contemporary Art
With the end of the Second World War and the stability that came in the following decades, revolutionary changes shook the art world. Abstract Expressionism and the new Avantgarde movements in the 50’ and 60’ resonated with the Croatian art scene so we had the experimental groups such as EXAT 51 (Picelj, Richter) or the Gorgona collective (Josip Vaništa, Julije Knifer, Marijan Jevšovar, Đuro Seder, Ivan Kožarić) to move Croatian Art in the Postmodern world. The Nove tendencije exhibitions (1961-1973) encapsulated all these new changes in the Croatian art scene and paved the way for new generations of contemporary artists and the connection with the whole art world.
European Art, Prints & Multiples
Artmark Croatia European Art, Prints and Multiples department presents the most important and attractive art movements that transcend the national borders of any given country. From Flemish Old Masters to Eastern European Avant-Garde Movements, with the addition of the immensely recognisable names of Modern Art or Surrealism, we curate the most up to date selections of European art.
Croatian History and Memorabilia
With such an important history in Central Europe, but also being part of the western Balkan environment, Croatia has one of the richest heritages to offer to collectors and history enthusiasts. From royal times to the 20th Century union in Yugoslavia, we present selections of bits of histories of men of state, historical figures or Royal nobility.
Luka Filipović Deputy General Manage
Senior Relationship Manager +385 91 6051 825 luka.filipovic@artmark.hr
Evaluation Department
Serbian Art (19th Century)
The nineteenth century marked a pivotal period in the development of Serbian art, reflecting the country's gradual political emancipation and the formation of a modern national identity. Rooted in the traditions of Orthodox icon painting and ecclesiastical art, Serbian artists increasingly embraced secular subjects, portraiture, history painting, and landscape, while adopting the artistic language of Europe's leading academies
Throughout the century, numerous Serbian painters pursued their artistic education in Vienna, Munich, Budapest, Paris, and other major European cultural centres, introducing Academic Realism, Romanticism, and later Symbolism into Serbian visual culture. Their works bear witness to the aspirations of a nation undergoing modernization, while preserving a profound connection to local history, folklore, and religious heritage.
Among the most distinguished artists of the nineteenth century are Pavle Simić, Katarina Ivanović, Đura Jakšić, Novak Radonić, Stevan Todorović, Jovan Popović, Uroš Knežević, Đorđe Krstić, Uroš Predić, and Paja Jovanović, whose monumental historical compositions and refined bourgeois portraits firmly established Serbian painting on the European artistic scene.
Modern Serbian Art (20th Century)
The beginning of the twentieth century brought profound transformations to Serbian artistic life. The establishment of important cultural institutions, the founding of the first painting school in Belgrade at the end of the nineteenth century, the development of formal artistic education, and the creation of the artists' association Lada all contributed to strengthening connections among artists beyond national borders. An increasingly dynamic dialogue with European artistic movements encouraged Serbian artists to explore new aesthetic forms while preserving a distinct national identity expressed through a modern visual language.
Having studied in Munich, Paris, Prague, and other European artistic centres, Serbian painters embraced Impressionism, Symbolism, Expressionism, Cubism, and later various forms of Modernism and the avant-garde. This period witnessed the flourishing of exceptional artistic personalities whose works successfully combined international influences with local traditions, landscapes, and cultural memory.
Artists such as Nadežda Petrović, the pioneer of Serbian Modernism, together with Kosta Miličević, Milan Milovanović, Milan Konjović, Sava Šumanović, Marko Čelebonović, Ivan Tabaković, and Milo Milunović, contributed to the creation of a rich and diverse artistic landscape that positioned Serbian art within the broader context of European Modernism.
Post-War and Contemporary Art
Following the Second World War, Socialist Realism briefly became the dominant official artistic movement. By the late 1950s, however, Yugoslavia's relatively open cultural climate afforded Yugoslav—and consequently Serbian—artists considerably greater artistic freedom than was available in much of Eastern Europe. These favourable conditions encouraged independent-minded artists to pursue abstraction, lyrical expression, geometric art, conceptual practices, and experimental media, fostering the development of distinctive artistic languages.
The Belgrade art scene, closely connected with Ljubljana and Zagreb through an active exchange of ideas and artistic collaboration, became one of the most dynamic cultural centres in Southeast Europe. Institutions such as the Museum of Contemporary Art in Belgrade played a significant role in promoting Yugoslav and Serbian artists on the international stage. Major exhibitions and events—including the October Salon (Belgrade), New Tendencies (Zagreb), and the Ljubljana Biennial of Graphic Arts—represent important milestones in the history of post-war European art and continue to attract growing scholarly attention.
Among the leading representatives of the post-war period are Lazar Vozarević, Petar Lubarda, Petar Omčikus, Ljubica Cuca Sokić, Miodrag B. Protić, Leonid Šejka, Olja Ivanjicki, Olga Jevrić, Matija Vuković, Vladimir Veličković, Dušan Otašević, Marina Abramović, Mrđan Bajić, and many others. Their diverse artistic practices have not only stood the test of time but continue to shape contemporary artistic discourse.
Today, contemporary Serbian art enjoys increasing international recognition through museum exhibitions, biennials, and auctions organized by the world's leading auction houses, attracting growing interest from collectors across the region.
