Prenumele este obligatoriu!
Numele este obligatoriu!
Prenumele este invalid!
Numele este invalid!
Adresa de email este invalidă!
Adresa de email este obligatorie!
Numărul de telefon este obligatoriu!
Adresa de email este deja înregistrată!
Parola este obligatorie!
Introduceți o parolă validă!
Introduceți minim 6 caractere!
Introduceți maxim 16 caractere!
Parolele nu sunt identice!
Vă rugăm să acceptați Regulamentul de Licitare!
Eroare de autentificare. Email-ul sau parola nu sunt corecte!

Recomandări

  • Întâlnire eveniment cu Andrei Pleșu, Gabriel Liiceanu și artiștii români consacrați

    Joi, 2 iunie, la Hotel Crowne Plaza Bucureşti, Revista CARIERE invită publicul la o nouă călătorie personală în sfera valorilor, din seria conferinţelor – Dialoguri necesare – o întâlnire cu Andrei Pleşu şi Gabriel Liiceanu, pe tema „Unde se opreşte toleranţa şi începe intolerabilul?”. De asemenea, Artmark va fi prezent în cadrul conferinței cu o selecție rafinată de opere de artă ale marilor artiști români, pe care publicul să le poată admira și care să-i inspire în dialog.

     „Toleranța înseamnă a nu penaliza prompt și acru tot ce nu-ți place, a nu exclude ceea ce nu te include, a lăsa loc pentru «altfel», a nu înlocui persuasiunea prin constrângere”. - Andrei Pleșu, Dialoguri de  duminică

    „Traversăm azi o criză a toleranței…ne plătim intoleranțele trecutului cu incapacitatea de a mai detecta, azi, intolerabilul. Riscăm să sucombăm sub hiperbola propriei toleranțe”. – Gabriel Liiceanu, Dialoguri de duminică

    Conferința le este dedicată tuturor celor care își caută argumente, inspirație și curaj pentru a discerne între toleranță ca valoare universală și intolerabil, care ne amenință echilibrul personal și social.

    Mai multe detalii despre vorbitori, agendă și înscriere puteți găsi pe site-ul evenimentului: www.dialoguri-necesare.ro

  • Florica Prevenda la ICR Viena

    Institutul Cultural Român de la Viena prezintă în perioada 19 aprilie – 20 mai expoziţia „Facing Individuality“ semnată de Florica Prevenda. Vernisajul are loc marți, 19 aprilie, de la ora 19.00, la sediul ICR Viena (Argentinierstrasse 39, 1040 Viena), în prezenţa artistei şi a curatorului Ana-Maria Altmann.

    „Cine sunt eu? Unde începe eul şi unde se termină? Sunt eu însumi pentru că Ceilalţi nu sunt eu?

    Aceste întrebări se menţin ca o litanie de-a lungul lucrărilor Floricăi Prevenda prezentate în cadrul expoziţiei. Vocea ei devine astfel manifestarea strigătului unei generaţii întregi, un strigăt produs de nesiguranţa unei perioade în care un răspuns nu mai vrea să iasă din Sinele fiecăruia. Ecoul acestei auto-interogări se răsfrânge mereu asupra imaginilor exterioare înşelătoare ale unei mase anonime, care în inerţia ei nu mai este în stare de altceva decât să ridice sau să coboare un deget: ca atunci demult în amfiteatre, aceste  degete semnifică şi astăzi viaţa sau moartea individului.

    2229_large

    Fără iluzii, procesând un canon legitim al formelor, artista schimbă localizarea Sinelui în lume dintr-o poziţie de dezechilibru a unui ansamblu concentrat asupra efectelor înapoi în singurul loc de conflict posibil şi anume propriul corespondent. Florica Prevenda comprimă în acest scop generalizarea şi anonimizarea într-un mijloc de exprimare viabil, încercând să ajungă astfel la o posibilă obiectivare a expresiei artistice. Lucrările ei în serie repetă această tematizare a aceleiaşi întrebări, subliniind reîntoarcerea la experienţa eului în Prezent, care în final constituie individul. “ (Ana-Maria Altmann, curator)

    2228_large

    Florica Prevenda s-a născut în 1959 în localitatea Dor Mărunt din județul Călărași, România. A absolvit în 1984 Academia de Arte din Iaşi. În prezent Florica Prevenda trăieşte şi lucrează la Bucureşti și New York. În ultimii 20 de ani, artista a avut numeroase expoziții în România și pe plan internațional și a obținut multiple premii și distincții.

    Mai multe detalii despre artista Florica Prevenda şi despre lucrările acesteia pot fi accesate pe pagina de internet:http://www.floricaprevenda.com/

    Expoziţia „Facing Individuality“ poate fi vizitată la sediul Institutului Cultural Român de la Viena în perioada în perioada 19 aprilie – 20 mai, de luni până vineri, între orele 10.00 – 18.00. Intrarea este liberă.

    Sursa: ICR Viena

  • Școala de la Cluj în licitație la Budapesta în scop caritabil

    Mai mulți artiști clujeni vor participa la sfârșitul acestei săptămâni la o licitație caritabilă organizată de Fundația Bátor Tábor în Budapesta.

    A 12-a ediție a Licitației de Artă Contemporană Bátor Tábor (Contemporary Art Auction-CAA) va avea loc joi, 28 aprilie, la Kiscell Museum și va cuprinde 90 de lucrări aparținând unor artiști contemporani maghiari și internaționali. Astfel, Șerban Savu (Green Night, 2010), Florin Ștefan (You and me, 2015), Radu Băieș (Empty Throne 2, 2014), Robert Fekete (Study for “Behind the Top”, 2015), Radu Comșa (ArchiPhase [mouvement introductif], 2015), Betuker István (Work in Progress, 2014) sunt artiștii clujeni care vor prezenta lucrări în cadrul licitației caritabile organizate în Ungaria. La edițiile anterioare ale licitației au mai participat de la Cluj artiști precum Mircea Suciu, Dan Beudean, Cornel Brudașcu, Alin Bozbiciu.

    Florin-Stefan

    Fondurile rezultate în urma licitației vor fi donate în scop caritabil pentru recuperarea medicală a unor copii grav bolnavi.

    Radu-Comsa

  • Colecţia de Artă Telekom la MNAC

    În perioada 20 aprilie – 9 octombrie 2016, MNAC – Muzeul Naţional de Artă Contemporană din Bucureşti va expune lucrări din cadrul Colecţiei de Artă Telekom în expoziţia „Forme în timp – viitorul nostalgiei”.

    Cu această ocazie, Deutsche Telekom va prezenta pentru prima dată o parte din colecţia sa într-un important muzeu de artă contemporană din Europa de Est. Expoziţia va cuprinde lucrări de artă marcate de contextul istoric şi cultural al regiunii post-comuniste în care au fost create. Colecţia de Artă Deutsche Telekom a fost fondată în 2010 cu un interes special pentru arta contemporană din Europa de Est şi de Sud-Est. Colecţia urmărește să pună în valoare varietatea şi bogăţia vieţii artistice şi sociale a regiunii. Aceasta cuprinde o pluralitate de medii artistice, plasând lucrări actuale alături de lucrări de importanţă istorică produse în deceniile precedente.

    13047661_1050671528325213_542387978685643780_o

    „Forme în timp – viitorul nostalgiei” subliniază aspectul puternic narativ al artei est-europene, punând în relaţie istoria şi discursul artistic al ţărilor Europei de Est. Este vorba de o discursivitate care dezvăluie un angajament față de trecut şi o viziune asupra viitorului; ambele reflectând modul în care istoria este concepută şi transformată. Cine construieşte istoria? Cine este autorul discursului? Cum este timpul conturat? Nostalgia, aşa cum o analizează Svetlana Boym în „Viitorul nostalgiei”, este un simptom al epocii noastre. „Fanteziile asupra trecutului, determinate de nevoile prezentului, au un impact direct asupra realităţilor viitorului”. (Natalie Hoyos, Rainald Schumacher)

    13002394_1050672694991763_1186002761879652130_o

    Expoziţia este curatoriată de Adriana Oprea din partea MNAC, în colaborare cu specialiștii care au în grijă Colecţia de Artă Telekom: Nathalie Hoyos și Rainald Schumacher.

    Artişti: Mihuț Bosçu-Kafchin, Yane Calovski, Stanisław Dróżdż, Ksenia Gnilitska, Igor Grubić, Aneta Grzeszykowska, Nilbar Güres, Petrit Halilaj, Vladimir Houdek, Pravdoliub Ivanov, Ali Kazma, Šejla Kamerić, Lesia Khomenko, Genti Korini, Eva Kotátková, Zofia Kulik, Vlado Martek, Radenko Milak, Sükran Moral, Ciprian Mureşan, Vlad Nancă, Ioana Nemes, Paulina Ołowska, Roman Ondák, Dan Perjovschi, Agnieszka Polska, Tobias Putrih, Nedko Solakov, Mladen Stilinović.

    13062858_1050673554991677_5426276272339859161_o

    Programul pentru public cuprinde prezentări ale unor personalităţi din lumea artei contemporane, discuţii cu artiştii implicaţi în expoziţie şi concerte.

    Sursa: MNAC

  • Despre femei în artă și arta la feminin

    În 2016 avem pentru prima oară la București o expoziție dedicată artei și feminismului în România modernă, și tot în 2016 pentru prima oară ni se propune un curs dedicat femeii în arta românească. Institutul Artmark de Management al Artei organizează în premieră în weekend-ul 2 – 3 aprilie, la Palatul Cesianu-Racoviță, un curs care abordează feminismul în artă, reprezentarea femeii și rolul pe care artistele l-au jucat în scrierea istoriei artei românești.

    Cursul "Arta la feminin. Despre feminism, reprezentarea femeii și rolul ei în arta românească" își propune să familiarizeze participanții cu noțiuni de feminism aplicate în artă, introduse chiar de unele dintre cele mai importante promotoare și reprezentante ale acestui subiect în arta românească – curatoarea Olivia Nițiș și artista Marilena Preda-Sânc. În continuare, participanții vor afla de la specialiști care este relația dintre dans și artă plastică, ce rol ocupă erotismul în arta de (și despre) femei sau cum este reprezentată maternitatea în artăMomentul cheie al cursului constă în vizita ghidată prin prima expoziție dedicată artei și feminismului în România modernă, "EGAL. Artă şi feminism în România modernă", participanții primind informații din culise, chiar de la curatoarea expoziției Valentina Iancu.  

    Lectorii cursului sunt: Olivia Nițiș, Alin Ciupală, Valentina Iancu, Marilena Preda-Sânc, Sanda Watt, Ioana Ciocan, Corina Cimpoieru și Erwin Kessler. Programul celor două zile poate fi consultat la http://alegearta.ro/program/. Înscrierile se fac online prin formularul de pe site-ul Institutului Artmark ori prin email la adresa office@alegearta.ro.

    Institutul Artmark de Management al Artei este un nume de referință pe piața românească de artă, ce oferă încă din 2011 iubitorilor de frumos posibilitatea de a se conecta la pulsul pieței de artă prin sesiuni de cursuri intensive axate pe managementul artei, istoria artei, comerțul cu arta sau aspecte investiționale. Lectorii fac parte din elita culturală națională, împreună cu invitați internaționali, și au puterea de a inspira entuziaști ai artei să descopere fațete nemaivăzute ale lumii artistice.

  • Expoziție cu Arta Brașoveană Interbelică din colecții private

    Muzeul de Artă Braşov organizează în perioada 23 septembrie - 4 decembrie 2016 expoziția Arta Brașoveană Interbelică. Expoziția își propune să ofere o imagine de ansamblu asupra evoluțiilor din cadrul centrului artistic brașovean între anii 1919-1944. În vederea pregătirii expoziției și a catalogului editat cu acest prilej, Muzeul de Artă Brașov adresează colecționarilor care dețin lucrări din această perioadă semnate de artiștii de mai jos rugămintea de a lua legătura cu domnul Radu Popica, curatorul expoziției, tel. 0740 804 166, e-mail: radu.popica@muzeulartabv.ro.

    Hans Eder, Hans Mattis-Teutsch, Grete Csaki-Copony, Fritz Kimm, Heinrich Schunn, Eduard Morres, Hermann Morres, Karl Hübner, Josef Strobach, Waldemar Schachl, Ernst Honigberger, Emil Honigberger, Margarete Depner, Ernst Richard Boege, Hans Guggenberger, Oskar Gerhard Netoliczka, Johann Barthel, Helene Phleps, Konrad Vollrath, Margarethe Netoliczka-Hiemesch, Edit Herfurth-Sachsenheim, Walther Teutsch, Ludwig Hesshaimer, Henri Nouveau (Henrik Neugeboren), Hans Bulhardt, Otto Brossek, Harald Meschendörfer, Wolfgang Meschendörfer, Friedrich Bömches, Otto Zell, Otto Wolfgang Flechtenmacher, Ragimund Reimesch, Ernst Kühlbrandt jr., Lucie-Caroline Reiner, Olga Braniște, Valeriu Maximilian, Dumitru G. Teodorescu-Bădia, Iacob Brujan, Iacob Brujan, Paraschiva Popa-Frunză, Vincenz Luminița, Lukász Irina, Ferencz Sulak, Tutsek Gyula

  • Dă-mi o amintire - campanie de arhivare a memoriei

    Muzeul Național de Artă al României invită publicul să ia parte la campania de arhivare a memoriei colective intitulată Dă-mi o amintire. Campania se va desfășura în perioada 2 – 31 martie 2016 în strictă legătură cu expoziția Egal. Artă și feminism în România modernă deschisă la parterul Galeriei Naționale.

    Întrucât arhivele publice păstrează informații insuficiente pentru scrierea unei istorii complete a artei femeilor, MNAR vă așteaptă să contribuiți cu propriile amintiri (fotografii, scrisori, jurnale, povești, ale rudelor sau ale prietenilor de familie care au cunoscut artistele prezente în această expoziție). Dați-ne amintirea dumneavoastră și noi o vom da mai departe istoriei! Numai așa putem să scriem împreună istoria recentă a artei românești!

    Campania Dă-mi o amintire va avea ca finalitate includerea arhivei vii sub forma unei Culegeri de amintiri în expoziția Egal. Artă și feminism în România modernă în luna aprilie a acestui an. Suntem convinși că alcătuirea acestei arhive a poveștilor personale va aduce în fața publicului povești necunoscute, inedite despre arta vizuală.

    Important!  Materialele pot fi trimise pe adresa arhiva@art.museum.ro (maxim 2 MB, iar dacă materialele depăşesc dimensiunea cerută, pot fi trimise prin wetransfer.com) sau aduse direct la sediul muzeului din Calea Victoriei, 49 -53 (poarta C, lângă Sala Palatului).

    ***

    Scrierea istoriei artei este un proces viu, dinamic, care se actualizează constant în funcție de transformările și valorile societății. În procesul trecerii de la memorie la istorie,  povestea personală și experiența individuală au devenit o resursă activă, care nu de puține ori oferă informații pe care alte arhive nu le pot păstra.

    Expoziţia EGAL. Artă şi feminism în România modernă  propune o lectură a artei în relație cu mediul social în care s-au dezvoltat primele artiste din România. Selecția curatorială urmărește reprezentarea universului intim, personal al artistelor, pentru a deschide posibilități noi de reflexie asupra condiției artistei în societate, pornind de la premisa feministă potrivit căreia „personalul este politic”. Creaţiei primelor artiste din România i se alătură activitatea militantă pentru emancipare pe care acestea au desfăşurat-o ca parte complementară a unui întreg insuficient explorat până astăzi. Expoziţia reuneşte piese semnate de 21 de artiste, printre care Cecilia Cuţescu-Storck, Nina Arbore, Nadia Bulighin, Maria Ciurdea Steurer, Irina Codreanu,  Miliţa Petraşcu, Merica Râmniceanu, Magdalena Rădulescu etc.

    Invitând la abandonarea oricăror prejudecăţi, demersul expoziţional este o incursiune spectaculoasă şi revelatoare în universul necunoscut al unor creatoare al căror parcurs artistic este strâns legat de mişcarea feministă. Expoziţia EGAL. Artă şi feminism în România modernă poate fi vizitată pană pe data de 17 aprilie 2016, la parterul Galeriei Naţionale (Calea Victoriei 49 – 53). Curatoarea expoziţiei este Valentina Iancu, coordonatoare Monica Enache, specialiste în cadrul Secţiei de Artă Românească Modernă a MNAR.

    Sursa: Muzeul Național de Artă al României

  • Un alt artist afla în „Vindecări Miraculoase”: Mișu Popp

    Muzeul Municipiului Bucureşti continuă seria manifestărilor derulate sub titlul „VINDECĂRI MIRACULOASE” cu o expoziţie dedicată pictorului Mişu Popp, vernisată în ziua de joi, 3 martie, la Palatul Suțu. Organizatorii aduc în atenţia publicului intervenţiile de restaurare realizate de către specialiştii muzeului asupra unei picturi de excepţie a acestui artist. Portretul de femeie semnat de Mişu Popp în 1857, prezentat în expoziţia “Vindecări miraculoase”, este o lucrare provenită din valorosul patrimoniu al Pinacotecii Municipiului Bucureşti. ”În pictură se regăsesc elementele compoziţionale ale portretelor de la jumătatea secolului al XIX-lea, care aveau un rol de mărturie socială şi de prezervare imagistică pentru viitor: de la rochia de mătase bogată, bijuteriile sau buchetul de nuntă, până la sfeşnicul cu trei braţe sau oglinda.” (Simona Predescu, expert restaurator pictură, Secția Restaurare-Conservare). Expoziția va putea fi vizitată în perioada 3 martie – 22 mai 2016.

    Mişu Popp este considerat un reprezentant al academismului românesc, alături de Constantin Lecca şi Carol Popp de Szathmary întregind grupul de pictori ardeleni care au lăsat o puternică amprentă asupra picturii româneşti din secolului al XIX-lea. Se remarcă atât prin picturile de şevalet cât şi prin picturile murale realizate în biserici, pictate individual sau împreună cu prietenul său Constantin Lecca.

    02_09

    În picturile de şevalet a portretizat personalităţi istorice, culturale, orăşeni, ţărani, dar a abordat şi teme precum natura statică, compoziţia mitologică, compoziţia istorică, peisajul, autoportretul. Dacă înţelegem că epoca Biedermeier nu se referă la o perioadă de timp ca întreg ci la o stare de spirit deosebită şi un set de tendinţe ce au crescut din fundamentul timpului în Europa Centrală în prima jumătate a secolului al XIX-lea, Mişu Popp a fost influenţat în creaţia sa artistică de stilul Biedermeier, înţeles şi decantat prin filtrul personal. Contribuie prin modul în care abordează atât pictura de şevalet cât şi compoziţiile murale religioase la o nouă orientare a artei în România în cea de a doua parte a secolului al XIX-lea, orientare ce începuse a fi îmbrăţişată de mulţi artişti ai vremii.

    portretul-lui-carol-popp-de-szathmari-misu-popp-1

    Mişu Popp, născut în Braşov la 19 martie 1827, închide cercul vieţii la 6 martie 1892 în locul naşterii. Creşte într-o familie în care toţi membrii se îndeletniceau cu meşteşugul zugrăvelii, tatăl său, Ioan Popp Moldovan, rămânând în istoria picturii murale bisericeşti ca un continuator al şcolii de zugravi de la Nicula care a împletit elementele autohtone cu influenţe din arta occidentală venită pe filiera austro-ungară prin catolicism împletite cu elemente din tradiţia iconografică răsăriteană.

    După ce învaţă la şcolile din secuime, cu dascălul bisericii Sfântul Nicolae din Şchei sau la şcoala grecească din Braşov şi după ce termină cursurile Şcolii Militare Grănicereşti din Târgu Secuiesc, exprimându-şi dorinţa de a deveni pictor, este trimis în 1845 de tatăl său la Viena pentru a urma cursurile Academiei Chezaro-Crăiască de Arte Frumoase. Învaţă pictura cu sârguinţă în atelierul şi sub directa îndrumare a pictorului Ferdinand Georg Waldműller, portretist redutabil, supranumit “Profesorul generaţiei paşoptiste”.

    mic899u-popp-portret-de-femeie

    Renunţă la călătoriile de studiu în Italia şi în Ţările de Jos planificate cu colegii şi se întoarce la Brasov când se prefigura izbucnirea Revoluţiei de la 1848. Se alătură centuriilor româneşti şi devine conducător al luptei naţionale a revoluţiei din Transilvania. După înfrângere caută azil la Ploieşti unde este arestat pentru propagandă revoluţionară şi este dus la Bucureşti. În 1850 îşi face un atelier cu Constantin Lecca unde execută diferite comenzi. Prosperitatea atelierului s-a datorat executării compoziţiilor cu teme religioase şi portretisticii, alte teme fiind de neabordat sub presiunea controlului guvernamental care avea rolul de a înăbuşi orice avânt revoluţionar.
    În 1862 se întoarce la Braşov unde repune în circuit atelierul părintesc. Aici desăvârşeşte seria de portrete braşovene.

    Sursa: Muzeul Municipiului București

  • Colecția privată de artă românească importantă expusă la ICR Budapesta

    Luni, 15 februarie 2016, de la ora 18.00, Institutul Cultural Român de la Budapesta organizează vernisajul expoziției „Maeștri ai picturii românești" - din Colecția de artă Lucian Pop, pe simezele din str. Izsó nr. 5, în prezența proprietarului colecției, a doamnei Iulia Mesea, critic și istoric de artă la Muzeul Național Brukenthal  și a domnului Tudor Octavian, publicist şi critic de artă.

    Pe parcursul serii va fi prezentat albumul bilingv intitulat „Lumină și culoare. Colecția de artă Lucian Pop / Light and Colour. The Lucian Pop Art Collection", editat cu prilejul expoziției organizate la Budapesta.

    Expoziția reunește o selecție de lucrări reprezentative din „Colecția de artă Lucian Pop" semnate de Andreescu, Petrașcu, Grigorescu, Luchian, Tonitza, Baba,  Bernea, Ilfoveanu şi alte nume mari ale picturii românești.

    Expoziția va putea fi vizitată în perioada 15 februarie - 30 aprilie 2016.

    "Un prim parcurs în colecția sa impune printr-o idee bine condiționată, de echilibru în veac. Varietatea susține relația de continuitate. Multe colecții ne spun cine este și ce iubește colecționarul dar selecția Lucian Pop, pe răstimpul a două veacuri de pictură în România, ne spune și cum există această artă în context valoric continental." (Tudor Octavian - O colecție cu statură de muzeu)

    "Complexitatea colecției, varietatea autorilor și genurilor și numărul semnificativ de lucrări de mare valoare pot constitui un profit estetic și spiritual pentru publicul vizitator din orice parte a lumii." (Iulia Mesea - Colecția Lucian Pop - Carte de vizită a culturii și artei din România)

    Sursa: ICR

  • Adrian Ghenie din nou la Sotheby's

    Pornind de la ceea ce pare a fi a patra întrupare a seriei iconice de opere cu floarea-soarelui ale lui Vincent van Gogh, "Floarea-Soarelui în 1937" a lui Adrian Ghenie este o monumentală și extraordinară reinterpretare a capodoperei lui van Gogh în contextul evenimentelor din secolul al XX-lea. Realizată la scară colosală (280 x 280 cm), manipularea picturală a lui Ghenie este în continuare de neegalat; tonalitățile arhetipale ale operei originale sunt întretăiate de nuanțe de roșu de foc, de magenta, de albastru-verzui strident și de secțiuni de negru ca de funingine, totul pentru a oferi o viziune metamorfică a faimoasei vaze cu flori. Claritatea formelor este distorsionată, pătată, încețoșată, în timp ce un strat de elemente picturale de tipul confetti-urilor plutesc în prim plan asemeni cenușii. Ca și cum am asista la trecerea Florilor lui van Gogh într-o stare de aparent infern, ne putem imagina pasaje de vopsea cojindu-se pe ramele înnegrite, iar pânza în sine începând să se dezintegreze și chiar să se evapore. Opera de față a făcut parte din expoziția artistului Berlin Noir 2014 de la Galeria Judin, și a amintit de campania coruptă de curățare culturală așa cum a fost numită de al Treilea Reich "denunțarea artei degenerate". Intitulată "Floarea-soarelui în 1937", pictura înfățișează capodopera lui van Gogh sub influența persecuției Germaniei naziste. Opera este evaluată între 400.000 și 600.000 de lire steriline și va fi licitată în cadrul Licitației de seară de Artă Contemporană organizate de Casa Sotheby's pe 10 februarie la Londra.

    Sursa: Sotheby's

1 - 10 din 362 total

Pagina:
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
  5. 5
  6. ...
  7. 37
Acest site folosește cookies. Navigând în continuare vă exprimați acordul asupra folosirii cookie-urilor. Citiți mai multe aici.
x